Catalogo Foscarini Maestrie

207 Mastery 206 Maestrie 幕が上がる「 Mite 」のような製品や、更に一般的に、 Foscarini 社の様な企業の生産プロジェクトの価値を明白にするには、多くのメイドインイタリーの高品質のインテリアの成功の土台となっている、手工業のノウハウを表舞台に呼び出し、企業家-デザイナーの二重唱を越える必要がある。それはイタリアのインテリアの歴史を作った多くの企業家やデザイナーへの敬意を払わないということではない。　むしろ、今までの状態をさらに豊かにするために、これまで長い間小評価されてきた構成員を加える提案をしているのだ。説明し難い多作と創造性を性格付けることのできるエレメントを認識する時がやって来た。この要因を元に、伝統工業の形では遂行することが難しかった経済的な目標は現実化し、又その可能性を得た。 Foscarini の様な企業にとって、製品開発段階における調達業者の役割を価値づけ認識することは重要なステップである。長い間、企業の名声を築くことは事業の規模とは関係なく可能だと考えていた。何年間も企業の功績と熱望が統合されたブランドというものを、まるで本物の幕の様に思っていた：舞台に上げるにはあまりにも混乱し複雑であったから、製造の世界は最終消費者の目、言わば国際的な要求を持つ観客の前からは隠されていた。だが、今、時代は変わった。デザインされた製品を購入する者は、なぜその製品の値段は他の物に比べて高いのか、どのような理由でその価値が判断されたのかを知りたいと思う。光沢紙の雑誌の広告欄に載っている繰り返された一般的な品質保証にはもはや満足しない。それ以上を望む。特定の製造を可能にした価値と文化を知り、その誕生に貢献した人と場所を理解することを望むのである。これは、ブランドとは古めかしい観念であることを意味しているのではない。その逆である。今日、多くの企業が自身のイメージをつくり上げるのに、バックステージの大勢の主役たちの努力と専心を考慮に入れないやり方は、取り返しのつかない程に古めかしいように思える。インテリアの世界では、「 Mite 」のような製品を誕生させることのできた情熱と専心とノウハウを語り重要視することは、今日プロジェクトの価値や製品全体の構成において必要だと思われる。今、幕は上がる。物語は命を得た。物語るべき新しいストーリーがある。いや、たくさんある。なぜなら Foscarini 社が市場に出した全ての製品は、不確かさ、エラー、道が閉ざされた経験を通過した物であるが、それあらは、企業の歴史でもある経験の詰まったトランクの中身の一部であるが故に、今日大衆の関心を引くために語る価値がある。それらは製品をつくる時に込められる配慮と情熱の源である。職人のノウハウと現代性 Rodolfo Dordoni 氏は 1988 年から 1993 年まで Foscarini 社のアートディレクターを務めた。全体としての企業の製造の方針を統合する、大凡の計画を立てるには短い時間であったが、ヴェネツィアの企業の道のりに、痕跡を残すことのできる数々のプロジェクトを、彼自身が展開するには十分であった。もう何年も、幾人かの照明器具の主役たちが、強く革新的な選択をもって、業界での成功を明示しながらオリジナルな戦略を定めている。 Vistosi 社や Barovier&Toso 社のような企業も、既に自らの設計のサインともいえる識別特性をつくり上げていた。だが、 Foscarini. 社の製造にはまだこの識別特性が欠けていた。企業の取り組みの方向性を示し、市場に明確な合図を発することのできる製品が必要であった。照明器具「 Lumiere 」は Rodolfo Dordoni 氏により開発され、企業の歴史の貴重な一ページに印をつけながら Foscarini 社の美学を明瞭に表現した。ヴェネツィア本土に上陸するために、ムラノ島を後にして間もなかった Vetrofond 社とのコラボレーションを元に、 Lumiere のプロジェクトは 1990 年に誕生した。吹きガラスの伝統との結びつき、吹きガラスが持つ典型的な詩情と、時の流れの中で発展する技術を組み合わせるプロジェクトを展開させ、 Foscarini 社は、それをコンテンポラリーだと断言することを望んだ。アイディアはラフなスケッチの中で形になった：鋳造アルミニウムの土台で支えられた吹きガラスの帽子。製品の閃きと開発には少しの時間しかかからなかった。ヴェネツィアの伝統工芸とアルミニウムを使用した工業的技術、製品には二つの特性が融合していた。振り子は　 – Dordoni 氏はこう語る – 　新素材を使用した外観美の方向により揺れています。 Foscarini 社は、長期のプロジェクトの典型的な特色となった独自のバランスを示唆しながら、全く異なった世界間の弁証法的対立を提案していた。 20 年後、照明器具は同じく Dordoni. 氏自身によってモデルチェンジされた。一連の革新的なソリューションを発展させる好機であり、その中の幾つかはニッチマーケティング向けであった。彩色の一新、ミラーガラスを用いたヴァリエーションの導入、プロポーション変更だけでなく、XXS-XXL 変更モデルの記号も。他の照明器具の設計は望まれなかった。同じ照明器具が異なるアクセントをもって扱われた。振り子は、最初のプロジェクトが持っていた特徴と全く正反対の方向へと振れた。職人のノウハウの重要視と、 Vetrofond 社が提供することのできる質の高い製造の認識の方向へと、振り子は動いたのだ。この新しい重要視の理由は、全面的な変化の中の需要サイドの感受性の中に見いだされる。昔に比べて、照明器具に近づく者は、それが持つ特殊性と文化的マトリクスの意味を、誠実に伝えることができる製品を求めている。これは、必然的に器具は完全な手作りでなければいけないという意味ではない。 Dordoni 氏自身もそれを強調する。「購入者は感動を呼び起こすことのできる製品を求めていて、それはしばしば、手工業的な製品であると判るディテールや特徴と結びついています。」それは誠実さの問題である。どの様にしてある製品の制作に手工業は実際に貢献したのか、そしてどの様にしてこの特性は教養のある視線からも理解しうるようになるかを表明することである。変化する品質に対しての考え方品質に対する異なる考え方。その領域でイタリアのデザインの重要なチャレンジが繰り広げられ、イタリアは価値の明確な考えを発展させる使命を負っている。何年もの間、イタリアの企業は、技術的基準に厳密に従う、その厳格な品質の考えを参考にするために、ドイツのメーカーを観察してきた。しかしながら、この分野の多くのイタリアの製造業者は、それらの現行の施行の基準には、既に到達してしまっていた。ケルンで行われる家具の見本市で、メイドインイタリーの製品はもはや劣等感を持つ必要はなくなっていた。課題は、イタリアの企業は、何かそれ以上を表現しなければならないと言うことであった。感動を呼び起こし、ノウハウの文化的な価値を伝達し、ライフスタイルと社会的モデルに共感を得ることができる、最上級の製品の促進を行うことが要求されているのだ。どの様にして、新しい社会的そして文化的関係の引き金となりうる、品質に対するプロジェクトを促進させるために、基準化の様な厳しい品質に対する考えを超えることができるか。それは新しい討論ではない。これらのテーマの一部は、数世紀前の 1800 年代の終わりに、アートアンドクラフトのムーブメントにより促進された思想の一部であり、思想は前世紀全体に渡って大凡広まっていたと言える。 John Ruskin 氏と William Morris 氏は、品質に対する考えは、単純な実行パラメーターのコンプライアンスを制限するものではないが、特定の製品を製造した者の文化と、強く生き生きとした繋がりをつくり上げる可能性と共に、製造者の主観性の価値を定めることと関わりを持つと考えていた。ゴシック様式の大聖堂の建築現場で、仕事中の彫刻家の見習いがカーゴイルの仕上げに彼のタッチを施したら、大きな集団のプロジェクトにおける彼の役割の中に、個人的な痕跡を残したことになる。私たちがその大聖堂を見る時は、動いている人々を、個々の価値観を超えた、だが同時に個々を含み尊重した、労苦に参加した人生の集まりを再び見ることになる。それと同様にイタリアのマニュファクチャは、照明器具、家具、台所の製造における、天賦の才能と能力を証明することが要求されている。サプライチェーン全体がこの表現能力の印を取り入れ、市場に理解可能な形でそれを提案できることを示さねばならない。デザイン設計者はとりわけ、高品質の手工業製品の製造の構成全体を危険にさらすことなく、表現的な品質の許容範囲を残す役割がある。その他の分野においてもこの品質に関する要求は、製品の特徴的な側面になった。ファションやラグジュアリーの業界では、手工業を用いることは、しばしば驚くほどの高額な価格が、その報酬として正当化される手段として用いられてきた。有名高級ブランドは、彼らの製造のベースにある、専門的な能力をどの様に伝達するかを学んだ。このやり方で、彼らは職人の仕事に対する新しい興味を刺激し、経済的そして社会的役割を再提案することに貢献した。多くの場合、ノウハウの価値と、人間の意思表示の啓発と綿密に繋がる品質の考えの復活に貢献する学校、展示会、協会をサポートするためのこの労苦は、個々の企業の所有の範囲を超えている。もし多くのファッションや高級品のメゾンが今日、その価格を高額域に位置付けることができたとしたら、ここ数年スタイルとプロジェクトとノウハウの絆がその姿を再び現したからである。イタリアのデザインの大衆伝統は、この戦力にはあまり実践的ではな JP → Maestrie ( 熟練 ) — 第四次産業革命の時にイタリアのデザインは、単なる技術的な挑戦として製造の理念を乗り越えることで自身の「ヒューマニズム」を一新する必要に迫られた。 “Non si può fare” ( 「できない」 ) — Perchè questo libro ( なぜこの本 ) — Carlo Urbinati, Foscarini Founder and President p. 004 Foscarini は製造的拘束を何も持たずに、自由な研究と表現そして発展から誕生するデザインと明かりの理想をつくり出しています。 Foscarini は実際、創業当時から工場を持たない開放的な企業であり、イタリア国内の巧みな技を持つ職人の表現力に信頼を置きながら、全ての新しいアイディアを発展させるのに相応しい製造技術や素材の研究を行ってきました。時たま弊社のプロジェクトのプレゼンテーションの際に、断言的な「できない」と言う声を聞くことがあります：私達 Foscarini の者は、それならきっと正しい道の上にいるのだと期待します。何故なら私たちはこのフレーズは多くの場合「まだしたことがない」という意味で使われるのを体得しているからです。理由をまだ知らない言うメリットと共に、適否、過去と現代の技術が持つ落とし穴と秘密の実験を共に開始して行きます。この本は、 Gianluca Vassallo 氏の写真によるプロジェクトと、エコノミスト Stefano Micelli 氏そしてデザイン評論家 Manolo de Giorgi 氏の二人のエキスパートの批評を介して、これらのアイディアの幾つかがどのようにヒット商品となり得たのかを物語っています。「 Made in Italy 」によるイタリアのデザインの真の豊かさ、 Foscarini とデザイナー達そして巧みな技を持つ職人の集まりの場面を彼たちに表現するように頼みました。実際手工業が如何に魅力的で重要であるかを多くの人々は忘れていますが、私たちは手で創ることのできる素晴らしいものに常に魅了され続けていくでしょう。 Fare Design ( デザインすること ) — Stefano Micelli p. 008 新しい照明器具の誕生照明器具「 Mite 」がどのように誕生したかを理解するために、私はポルデノーネ県の Fiume Veneto に所在する会社、照明器具が形成され、今日も尚製造が行われている FAPS 本社で、 Marc Sadler 氏に会った。「 Mite 」のプロジェクトと開発は 90 年代の終わりに遡る。プロジェクトはファイバーグラスやカーボンファイバーの様な、革新的なマテリアルの持つ潜在性からヒントを得た。 Sadler 氏は既に、トップに自動車のライトが乗ったスタンド型のプロトタイプを組み立てていた。それは、まさに、これらの素材を熟知して、変形させることを知っている者との開発を必要とするアイディアであった。私達は会社の入り口付近の小さな会議室で話し合いを始めたが、数分経たないうちに照明器具を形成するために、今日もまだ行われている幾つかの職人の作業を近くから見るために場所を移した。 FAPS 社の経営者である Maurizio Onofri 氏と、この数年間 Sadler 氏の全ての実験に協力してきた Giorgio Valeri 氏が案内してくれた。 FAPS 社の技術者によってカスタマイズされた機械設備を近くから観察し、まるで針子がするような、オートクレーブへ移動する前の「 Mite 」のファイバーを広げる作業員の仕事を観察し、最終製品を組み立てるまでの行程に立ち会うことで、更にプロジェクトを良く把握できた。 FAPS とはいったいどんな会社なのかを理解するために、一歩後戻りしてみよう。 FAPS は 80 年代の終わりに、その当時、全く革新的であった合成素材に注目した会社である。この革新的な素材の使用についてのあらゆる推論の後、スポーツ用の釣りざお（とても硬く軽い特徴を持つ全長約15メートルの竿）の製造に投資することを決心した。その他の下請のカーボンファイバーと共に、釣りざお製造は、この新たな始まりの前の数年間を象徴する基本事業となった。 90 年代の終わりに、合成素材を室内装飾の分野でも用いる好機を得た。ファイバーグラスとカーボンファイバーの潜在性は、特別な技術的パフォーマンスのためだけでなく、異なる使用に関しての価値が認められ、その中でも革新的な外観美の発展が注目された。この全体的状況から、 Foscarini 社と Marc Sadler 氏はコラボレーションを始めた。機械設備と FAPS 社の職人の間を歩いている間、 Sadler 氏は、数々の討議や経営者が3年間の困難だが刺激的な実験に携わったその情熱について語ってくれた。万全な管理を行っている多国籍企業が、こんなに多くの時間と費用が掛かる実験の行程を援助したことは想像し難い。必要なのは、ある素材とテクノロジーの潜在性を発見するために重要な「理性的でないひらめき」であると、 Sadler 氏自身は認めている。異なるプロトタイプを考えるのに全ての土曜日が費やされ、未踏の道を切り開くために全ての夜が充てられた。成功を遂げるには情熱と頑固さが要求される。だがそれだけではない。これらの努力が実を結び、趣味や娯楽で終わらずに市場で通用する製品が完成するまでには、経済的そして物質的な援助を与えることができる‒この場合は Foscarini 社を指す‒企業との固い絆が必要である。 3 年間の奮闘の後、素材とプロトタイプの実験は徐々に最終製品に明確さを与え、 2001 年度のコンパッソドーロ賞を得た照明器具「 Mite 」が誕生した。 Marc Sadler 氏は常に FAPS 社で行われていた仕事の重要性について語り、彼のプロジェクトのクオリティーと造形に強く貢献したコラボレーター達の功績を常に認めていた。基盤的な役割を果たした彼らの功績は、あまり大衆に知られることはなく、残念なことにその大半の価値は小評価されたままである。返ってきた主役照明器具「 Mite 」のストーリーはイタリアのデザイン業界の変遷にとって、とりわけ特別なことではない。著名なデザイナーによる新製品の開発は常に信頼され、我が国イタリアにおいては、プロトタイプの開発には驚くべき能力が結びついていた。多くの中小企業や職人の存在は、デザイン設計のアイディアから3次元の手工業製品へ、素早く行き着くことを可能にした。このことは又、照明器具の世界においても事実で、吹きガラスのような伝統的な素材を合成素材の様な革新的なものと同様に使用した。何年もの間、このノウハウの貢献は、イタリアのデザインの発展のために必須の要因であったが、しかしながら、この業界全体の改革に貢献した主役を認識し確認するべき物語は伝えられたことはない。今日、私たちは新しい物語の前提条件を考える使命を負っている。異なる理由のために。この新しいイタリアのデザインの物語の影には、益々注意深く情報通になった国際的マーケットに提案されたオブジェクトの価値を説明し再検討する必要性が存在する。もし今日、「 Mite 」の様な照明器具製造に従事する職人の仕事（その他の似通った状況で誕生した製品も同様に）について考える機会があるとすれば、それは高級製品に近づく潜在的顧客が、素材文化の表れや、多くの意味が含まれたオブジェクトの造形に貢献したノウハウや、歴史的展望を知りたがっているからである。デザイナーの仕事を豊かにそして完全にする職人のノウハウは、イタリアが世界的な市場に送り出す製品を特徴づける要素である。 hackathon と elevator pitch で満ちたありとあらゆる種類のアイディアと直感があふれ出る世界、デザイナーによって考えられたプロジェクトと直感を豊かにそして発展させる FAPS 社の様な役割を担う企業の重要視が急がれるべきである。プロトタイプの制作は最終製品の品質への定義づけを限定しない課題である。「 Mite 」のストーリーが明らかにするものは、その他の類似した製品と同様に、これらの職人たちの貢献にはまた、製造プロセスに関して、技術的そして経済的に実現可能化かの判定が含まれている。製品もまたその経済的パラメーターを維持できるのは、用いられた素材と労働の視点からも継続可能なプロセスと製造技術のおかげである。プロジェクトに形を与えることに参加する者はまた、少量もしくは大量生産においても、その製造を管理するものと同一人物であろう。実現可能な製造の規模へ焦点を当てることは製造者の経済的持続と繋がる。上質の製品の第三の成功要因は、制作依頼者が製品の発展に惜しみなく費やす熱意と配慮であることは当然である。デザイナーとプロトタイピストのコンビはサポートを受け、制作依頼者との硬い絆を得る。アイディアを育てそれを製品化する能力は、小評価されるべきでない労苦を必要とするのだ。起業家/プロデューサーは、全ての局面においてデザイン設計者と開発者の理論を調和させるための重大な役割を負っている。異なった知識と予想の偶然の出会いの結果である革新的な製品には、開発と定義の遂行が必要とされる。特定の製品を市場に出す企業は、需要の要求と流通手段、メディアの役割を常に心に留めながら、自分達の責任を絶え間なく更新する課題を背負っているのである。