Catalogo Foscarini Maestrie

209 Mastery 208 Maestrie の才能によって開発されるかもしれな い。企業家はそのスタッフと共に、これ らの知識と、これらの改革者の持つ価 値を理解し、幾つかは芽生えたばかり だが、これらの能力を市場の価値へと 変換させねばならない。 Foscarini 社が物語る、今日主役 に抜擢したい人物とは、一歩前に進む ために、この方向性を重視する者であ る。企業は、卓越した能力を持ち、ビ ジネスの知識やノウハウの利用の仕方 を認識し、製造分野において、特別な スキルを更新し保護できる設計者に対 しては、常に扉を開いてきた。目的は、 企業が優秀なデザイナーをつくり出す 重要性を再認識することと、自社の製 品の品質と外観美を向上させた、ノウ ハウの役割と重要性を証明すること である。とりわけ、優秀な調達業者の 網の目の細かいネットワークに関して は、 Foscarini 社は、その社会的そし て文化的な功績を褒め称える義務があ る。関係の相互作用と努力は、世に出 て評価されるべき価値のある野心的な プロジェクトに形を与えことができる。 そして、全てこれらのことに関与した者 は相応しい評価を受けるべきである。 仕事に関しての陳述とこれらの 経験を分かち合う理由は、新しい経済 的な価値観と関係がある。 Foscarini 社のカタログに載っている「 Mite 」や 「 Tress 」の様なデザインオブジェクト を購入する者は、ただ単純に明かりを 灯すだけの照明器具を必要としていな い。問題に対して一般的な技術的ソリ ューションを探していない。このような タイプの製品に近づく者は、独創的で 洗練された製品を媒体として、社会的 かつ文化的な新しい繋がりを探してい るのである。世界中で絶賛されている メイドインイタリーの製品は、その種の 必要性を満たすことができる：それら は異なる感性と異なる文化を関連付け ることができるコネクターである。-益 々国際的で相互利用的なこの要求が強 くなり、緊急を要すれば要するほど、企 業も固有の仕事と固有の世界を語るこ とを学ぶ必要性に迫られる。自らを表 明するべきである。企業が製造するオ ブジェクトは世界に、本質と文化的提 案の重要性、社会的かつ地域的な結び 付きを証言するべきである。 この眺望の下、 Foscarini 社の活 動は、 50 年間の道のりと結びつく。 60 年代のイタリアのデザインは、大量生 産の灰色を弱体化し、工業生産のロジ ックに色彩と多様性をもたらすことに 挑戦した。人間の想像力と創造力はよ うやく製造プロセスの中心となった。 さもなければ技術の合理性のみが支 配していたことであろう。第四次産業 革命の初めに、イタリアのデザインは、 製造の考えへの挑戦を単なる技術的な 挑戦と取り換えることで、自身の「ヒュ ーマニズム」を一新する必要に迫られ た。この場合の目的は、私たちの日々 の暮らしに伴う製品の価値を熟考し再 考することである。商品となる物は更 に少なく、コスモポリタン的な要求を、 自らの仕事を通じて、美しさと品質の 概念を改革する人々と、その価値の世 界へと繋ぐ媒介はさらに増える。 La dimensione nascosta ( 隠れたディメンション ) — Manolo De Giorgi p. 078 1. 何年か前の Enzo Mari との会話 の中で得た、彼の貴重な観察を定期的 に思い出す。その際に、イタリアのデザ イン業界で成功を収めた、幾人かの企 業家によってもたらされた実体的な功 績を経時的に回顧していたが、 Mari は 彼の激しい眼差しと共に、イタリアの 製品は単なる工業製品ではなく、反対 に常に「工業製品としてデザインされ たが、実際は手工業であった」ことを 指摘した。 幻影のベールがあまりにも多くの 時間それを覆い隠していた後に、この 繊細で信じ難い見解はもたらされた。 全く別の場所に隠されていた物事の 真実を覆っていた幻影が、明らかに見 えていた工業の現実を覆い隠していた のである。 何十年もの間、とりわけ単なる数 字の問題として、職人の技能を葬り去 ることが望まれていた：中規模もしくは 大規模のプロダクションランの場合な ら工業として、生産量が少ないのなら 手工業の次元として考えられた。この パラメーターを用いれば職人の技能が 人々の目に留まることは稀となり、既に すたれて時代遅れのディメンションとし て、その大部分の格下げが余儀なくさ れるのに対して、スタンダードプロダク ションラン、大規模なプロダクションラ ンと大量生産は、遂に大型の市場のル ートを開くことは明白であった。 同時に、実際どれだけが機械によ り施行され、どれだけが専門の作業員 (もしくは現代的な職人)によって行わ れた継続的な適応と質の高い仕上げ 作業により貢献されたかを調べるため に、製造機械の解体や、イタリアで製 造の中間段階の経過で何が起こってい るかを見抜く行動に興味を持つ者は皆 無であった。むしろデザイン業界は、 ハイレベルな規律とイタリア社会にも たらされた文化的貢献に焦点を当て、 プランニング、設計文化、そしてそれら の主役/デザイナーについて語ることを 好んだ。それと並行して、熟練した職 人の技能は、製造において不可欠な役 割を持ち続け、いわゆる「工業」と言う 名の理論の保護的な天幕の下で、様々 な設計家達によって突き付けられた、 極端な要求と度を過ぎた探求をも満 足させた。 これら全ては21世紀のターニン グポイントと共に、異なる方向性を持 ったであろう。新しい俳優と新規の舞 台が存在するグローバル化した世界で は、工業文化はもはや遍く要求に応じ られる現実となり、その技術面におい ては単純化そして拡張され、当時地球 上の至る所で手の届くものとして出現 していた。真に機能する要求に欠けた （もしくは少なくとも設計提案の供給 が需要を上回った）途轍もなく飽和し た世界にあるデザイナー文化もそれと 同様であり、開発を絶え間なく行って はいたが、飛躍できずにいる弱々しい プロジェクトをベースに成り立ってい た。これらの現象は両者ともデザイン に単純化の道を開いたが、同時に懸念 的な均一性を持つ普及品の製造をもた らした。しかしながら、これら全てから の逃れの道は、実際、その工業的プロ セスの特徴の中に残る下層に横たわっ ていた職人の技の巧みさの中にあるよ うに思われた。かつて明かされたこと のない古代の遺産として、そして異なり の要因として、その時第一線に戻ろうと していた、未だに半分隠されたままの 制作法や巧みな技を用いることができ る職人こそが、違いをつくり出せたの かもしれない。その後、いくらかの製品 に関しては、新世紀の最初の数十年間 における幾つかの企業の売却数は減少 し、残っている製品はおよそ10か20に 留まり、数字においても減少が実証さ れ、職人の役割に完全なる名誉が再び もたらされることになった。 2. ここで焦点を当てるテーマとは: それでは今日誰がリサーチを行ってい るのか?　誰が複雑さに立ち向かって いるのか ? この新しい世紀に誕生したメガブ ランドには他にも考えるべきことがあ った。設立の理由は、デザインの複雑 な「配給」の状況に秩序を与えること を欲したからであり、その内40 もしく は 50% は、特別な問題を産み出しては いたが、同様にチャンスの場でもある グローバルなマーケットへの進出を果 たした。プロダクトアウトリサーチの目 的で、合併したのではないことは明確 であった。経済スケールは、アイデンテ ィティーと合理化が新しい構造の中核 となるテーマを形成することを要求し たが、メーカーが力を注いで完成させ た製品のタイプは、どこか大衆市場感 が漂うものになっていた：大量供給の 場合は、良くも悪くもなく、商品カテゴ リーとしては正しいが、しかし不確定な 飛躍を生じさせないために、かなり味 気の無いものとなっていて、この様にし て自らを一種「曖昧な品質の製品」と して定着させた。 これら全てから逃れるために、 職人は単純で柔軟性のある方法をも って、変わらない品質と単独性を提供 し、比較的低いコストで just in time を行うことができた唯一の存在であっ た。そこには間違いや、必ずしも成功し たと言えないプロジェクトもあったはず だが、しかし、それは、過去 10 年間でか なりデリケートになったと思われる、市 場の状況の中で過度な投資無しの継 続可能な実験であった。職人は唯一非 常識なリスクを伴う掛けを引き受ける 能力を持っていた。それはとてつもな く遠い新興国の一角から生じたのかも しれないし、初めての製造から直後の 最小限の変形タイプの依頼での再製造 かもしれない。もしくはプロトタイプや 製造ピースがシングル製造連の見本と 一致する、シングルピースの範囲での 作業や、「サイズがぴったりの」球体で あり、その多くは大変な複雑さを伴う。 そのことに関して我が国はとてつもな く現代的であり、「工業先進国の豊か さは、工業発展途上国のそれとは何か が完全に異なっているか、もしくは何か 更に奥深い。それは所有物の豊かさに よって構成されるのではなく、どの様 に製造するかの技術の知識によるもの である。」 (1) という Luigi Pasinetti の 観察と全てが繋がってくる。 異なる観点を持つ芸術評論家 は、 70 年代の終わりの様な工業的大 発展の段階で、この現象に既に気付い ていた。「素材の持つ知性」に気づくこ とを学んだイタリア人が、どの様にして 完璧なプラスチックの家具職人であり 得るかを知った時、 Pierre Restany も また職人の技の大切さを知った。その 後、シーンに登場した全ての新素材に まで観察は広がり、それ以降は、技術 的革新の全ての形は常に「家具職人に 値する」ものとして解釈付けられた。 それは我々の直ぐ側で成し遂げら れたので、生産プロセスの特定のステ ップを分ける方法を知るだけで十分で あり、最善の方法として、これらの生産 段階は結び付けられ、その後プロダク いようだ。職人のノウハウの貢献は、最 上級の品質の製品であることの証明に は役立たない、反対に多様性と個別化 の必要性に応えるイタリアのマニュフ ァクチャの能力を証明するものとなる。 「いかさま」無しで混ぜてみると、全て は工業の特色の基準化のプロセスの結 果であり、浮かび上がるものは、個人の 貢献である。 その意味でもデザインの進化は、 供給システムを形成する中小企業の変 化と同じ速さで進むべきである。それ らの進化は、明らかに認識可能な手工 業のマニュファクチャの様相と共に、 管理の合理的要素を満たさなければ ならない。時代と共にデジタル文化を 拡大させ、経済的に継続できるやり方 で、人間性にかなった行為を保持する 能力がなければならない。エキスパー トの手で作られた要素を含んだプロジ ェクトを求めるほど、今日デザインのサ プライチェーンに加わるネットワーク の中に入った企業は、製造に関する能 力を再考する必要に迫られることにな る。課題は、オートメーションとデジタ ルの合理化の促進と、それと同時に職 人の経験と古典的で見事な技に再び注 目させることである。おそらく、洗練さ れて秩序だった職人の技は、私達が世 界中から称賛されることを助けてくれ るだろう。異なるマニュファクチャを企 画しプロジェクトする中で、明確に区別 のつく特徴を形成する。それは私たち の強みでもあり、又おそらく私たちの 限界でもある。 多様性の美学 「私達が照明器具 Rituals へと つながるプロジェクトを開始した時、 とりわけ感覚について考えていた。」 Roberto Palomba 氏は Foscarini 社 で最も成功した照明器具の一つの誕 生を語る時、 2 年間の仕事の後、とりわ け、洗練されたガラスのオブジェクトへ と変形させた想像力に費やした、全て の労苦を回想した。プロジェクトの目 的は、家にいる時のパートナーとして日 々の心配事を忘れさせてくれる、生き 生きとした明かりを灯すことのできる 照明器具をつくり出すことであった。 振動する明かり、ガラスのみがそれを 保証できる。 プロトタイプの明確化への行程 は容易なものではなかった。最初の 直感は Vetrofond 社の創設者で、今 日も代表取締役を務める Giancarlo Moretti 氏の経験によって生かされ た。最初の直感では、研磨することで、 凝集性のある照明を保証しながらも、 光を浸透させることだった。色彩の選 択においても、白色、それはプロトタイ プのレベルと量産に対する挑戦を象徴 していた。多くの購入者の手の届く値 段の照明器具を作るために、鋳型やそ れに続く加工は、市場の価格につり合 っていなければならなかった。その最 終結果として、 2013 年度の Foscarini 社のカタログに載っている照明器具 「 Rituals 」は、プロジェクトの質に重 きを置いたデザイン設計者たちのダイ アログと相互作用の結果である。 Giancarlo Moretti 氏の最も 衝撃を受けた所は、職人の技と事業 の組織化、職人のノウハウと値段の 限界をブレンドできる彼の能力であ る。 Casale sul Sile にあるガラス製 造所は一風変わった所で、ガラス工芸 の巨匠や弟子たちが、窯と仕事台の間 で途切れの無いバレエを踊るかの様に 作業をしている。どのようにしたら、こ のような息の詰まる狭い場所で、多く の人が揉め合うことなく仕事ができる のか不思議であった。人々とパイプの 動きは、ガラス製造所での生活を知っ ている者にとっても驚くべきことであ った、散らかっていることを除いては。 各位置には、其々の才能を活かせる様 に特別な加工の専門の職人がついて いた。時々予想外な技術の実験が行わ れ、特に満足感の無い反復作業をする 人々を明るい気持ちにさせていた。 Giancarlo Moretti 氏は二つの 抜き出た能力を誇らしく思っていた。彼 は Vetrofond 社で積み重ねたノウハウ は、革新的な製品の開発を望む者にと って、ある種の保証の様な物であるこ とを認識していた。「もし Vetrofond 社に一年間に 100 の新しいプロジェク トのデザイン設計がやって来たとして も、 98 は開発できるだろう。よそのガ ラス製造所では 20 に達するのも難し いだろう。」イタリアのデザインの主た る企業との強固なるコラボレーション を通じて、 50 年間に蓄積された経験 は、 Moretti 氏を、最も人気のあるデザ イン設計者にとっての、カウンターパー トにした。 Vetrofond 社の貢献は製品 の開発だけではなかった。数年間の組 織全体に刻み込まれた努力は、コスト 抑制による経済的合理性と、引き渡し の正確さ等の実績をつくり上げた。更 に、 Vetrofond 社のノウハウは、厳密 な意味で工業的性格を持つ、その他の 種類の加工の断固たる競い合い手にな れるほどに組織化し構造化した。絶え 間ない改善や、ガラス製造工場が持っ ていた限界を超えるために費やされた 努力には強い感銘を受ける。組織化と テクノロジーに費やした労力のおかげ で、今日、素晴らしい製品が購入可能な 値段で提供できるようになった。デザ インのプロダクションチェーン全体が誇 りにおもうべく学びであった。 実験の喜び 「できない。」照明器具 「 Aplomb 」の誕生には多くの問題が その始まりにあった。「できない。」と いう文字が Lucidi 氏と Pevere 氏が、 今日も「 Aplomb 」が途切れることな く製造されている Darfo にある中小企 業 Crea 社に送った設計ボードに、今 もなお浮き立っている。「できない。」 は、市場に向けた、特殊な技術を必要 とするセメント製の最初の照明器具の 開発のために、 Palmanova 社の二人 の設計者が提案した厚みを知った時 に、 Giovanni Piccinelli 氏が息子の Carlo と Ottavio に書いたものだ。 2 セ ンチの数字は伝統的な加工にとってあ まりにも薄かった。プロジェクトが示唆 した挑戦に応じる素材を見つける事と 同様に、適切な鋳型を制作することは 難しかった。 Crea 社は、もとはと言え ば建築業界の出身で、そこでは発注さ れる大きさも異なり、重さもそのレベ ルは桁違いで、鋳型は疑う余地もなく 大型な幾何学的形状が求められてい た。どのようにしてこのように小さくて 薄い物に挑めばいいのか ? 実際、 Giovanni Piccinelli 氏は 常に好奇心旺盛な職人である。発明 家である。発見者である。その他の偉 大なイタリアの職人と同様に、試した り実験したりすることへの興味が失 われることは決してなかった。合成実 験と新素材には常に熱心であった。鋳 型を作ることは Piccinelli 氏が情熱 的かつ一徹に磨いた技量である。最 初に専門の建設者の助けを借り、そ の後は独学で、何か新しいものを見 出すためにしばしば週末を用いてい た。 Paolo Lucidi 氏と Luca Pevere 氏は、 Piccinelli 氏のような企業家と 共に働くことは喜びであり、トラブルは オリジナルな解決策を見つけることを 楽しむための口実に過ぎないことを知 っていた。最も不可解な技術的チャレ ンジは議論し推論するための良いきっ かけになる。 若手のデザイナーにとって、この タイプのカウンターパートを見つけるこ とは不可欠の要素である。自覚した職 人は事前に、製造は小規模になる可能 性があるのを知っている。初期の実験 に関する費用の償却を大きな規模の経 済に期待しない。むしろ、プロジェクト の企画で学び取ったことは、もしかし たら違う企業との異なる新規企画で用 いることができる可能性があることを 知っている。骨の折れるプロジェクトで 習得可能な事柄は次の機会で生かせる かもしれない。あるタイプの製品に関 して学んだ教えは、何か異なる新しい 素材になるかもしれない、それはその 他の分野の製品のためかもしれない。 まさにそのようにして、 「 Aplomb 」の最初の鋳型から今日に 至るまで、 Crea 社は市場での存在の 仕方を激しく変えていった。建設や建 造業界を中心に活動してきた企業が、 時と共にデザイン業界のセメント使用 に関するリーダーとなった。別荘やビ ルを建設していた職人が、今では照明 器具、テーブル、ペンホルダーの鋳型 を扱いうようになった。発注主からの 如何なる注文に対しても動じないその 実験能力や研究により、革新的な方法 で問題を解決する企業の能力に反映さ れた、根本的な方向性の変化が行われ た。 Foscarini 社の後に、業界の多く の企業が Crea 社の想像力と才能の恩 恵を受けた。近年、これらの実験を行 う職人は、長い間インテリア業界の多 くのプロジェクトにとって、あまりにも 難しく、苦労を伴うと考えられていたセ メントの様な素材を熟知することで、 最も洗練されたデザインのプロダクト チェーンにあらゆる点で有効に貢献で きることを示した。 プロジェクトが含むもの 自らの生産プロセスの管理をしな い事実を許容する、イタリアのデザイン 関係の企業を私達は、「エディター」と 呼ぶようになった。フリーランスのデザ イナー、優秀な調達業者をベースにし た組織モデルを適応した者は、この整 備された組織の長所を良く認識してい ながらも、しばしばそれを自慢すること 避けてきた。この謙虚さの裏にある理 由は、企業が参考とする、販売、研究、 開発そして配給の統括能力を持つ事業 の縦方向での統合に見られる、歴史的 遺産の中に存在する。 最近、経済的論争は、異なる視点 から開発に貢献するようになった。全 ての生産活動をその内部に総合させる ことのできる工場神話は決定的な地位 を失い、ビジネスネットワークの考えが 定着した。多くの企業家が、特定の生 産活動に関しての外部委任の重要性を 認識するようになったのは、専門化へ の道のりと、限界のある個々の事業で は応答することのできない専門的知識 を尊重しているからである。今日オープ ンイノベーションの考え方は、この推定 の方へ急速な前進をもたらした：この 世界には素晴らしいアイディアがあふ れているのを知っている、おそらく、素 晴らしい能力を持つ若いフリーランス